martes, 11 de agosto de 2015

YO SIGO DESDE DONDE DEJÓ LA FOTOGRAFÍA...


"Daron Mastropiero : YO SIGO DESDE DONDE DEJÓ LA FOTOGRAFÍA...
(Pensamientos y análisis acerca del hiperrealismo en la escena del arte plástico - Volumen N°1)

La ingenuidad más básica en las críticas a la obra hiperrealista es el típico “Para qué dibujas algo igual a lo real si para eso está la fotografía?!”. Nada más lejano al acto de realizar una obra de estos parámetros estéticos.
Muchos concentran su crítica esencial en otra crítica con bastante carencia de sentido, al tildar de “mecánico” a la obra hiperrealista, por el hecho de su ejecución precisa en los pasos a seguir, pero nada que corresponda a un lineamiento estético específico escapa a ese “mecanismo” , alguien no puede hacer una obra fauvista sin utilizar colores puros y saturados, no podes realizar una obra impresionista sin colores primarios, no podes realizar una obra futurista sin trazos rápidos y figuras abiertas, no podes realizar una escultura en vaciado al cemento sin seguir pasos, ese estado “mecánico” en el hacer de una obra de tal estética, estilo, corriente o lenguaje artístico se encuentra presente en todo, por algo se catalogan y existen diferencias notables entre sí, lo cual no quita que sean expresivas o menos expresivas que otras, por eso me parece no sólo injusto sino netamente carente de sentido esta crítica hacia el “mecanismo” en la obra hiperrealista, es como decir “este edificio está hecho muy paso a paso” y si, sino no se hubiese hecho o se hubiese caído en medio proceso.

Entre el observador y el objeto que vemos existen múltiples realidades que no percibimos, que se escapan, pero esa energía que se concentra entre el objeto y el observador puede plasmarse, allí radica uno de los grandes poderes del arte (visual en este caso) desde el principio de la humanidad, cuando representaban en las cuevas a los animales que veían, a quienes muchas veces los representaban ya cazados (por el deseo de que esto ocurra) y hasta el día de hoy, aquí se concentra una de las condiciones más humanas que puede existir, que es el razonamiento, uno no pinta o dibuja lo que se le presenta en frente como si fuese un ser no pensante, siempre hay un cierto análisis en el recorte de la realidad, siempre se ajustan factores visuales, (cantidad y enfoque de luminosidad, objetos representados, donde agregar o en qué lugar quitar saturación de elementos, etc, etc, etc ) por eso la fotografía no puede compararse al resultado hiperrealista, ya que la cámara no deja de ser un objeto que no sabe que es lo que tiene en frente, que no razona, y la digitalización también le quita ese factor humano, de lo artesanal , de lo pulsional y sentimental (lo que no quita que haya excelentes fotógrafos, porque no estoy en contra de la fotografía como lenguaje visual)


Un artista hiperrealista no trabaja con la piel de los modelos que utiliza, trabaja con trazos sobre papel o pintura sobre el soporte. El artista realiza una obra basada netamente en si mismo, en sus gustos, en sus conceptos, y si esta obra es aceptada por el gusto de las personas, entonces dicha obra refleja la naturaleza interna de ambos. 


Ahora bien, una obra que es realizada bajo los lineamientos discursivos impuestos desde algún sector privado, (galeristas, curadores) es imposible de sostenerse, por mas de moda que esté, es lo que Ditsch llama el “arte de terapia intensiva” ya que necesita de todo un aparato complejo para que pueda sostenerse en pie, necesita quien la explique, quien la interprete en un contexto, alguien que explique la explicación, etc, etc, algo que escapa al reflejo de cualquier persona sensible. 


El arte visual del hiperrealismo no busca solo "documentar" (como muchos piensan) eso sería quedarse en lo mas fácil de interpretar, significa no comprender, la realidad , el peso contundente de lo que nos propone nos lleva al análisis de diversos factores que superan lo representado en cuestión, pero por hoy es suficiente.... en otra oportunidad sigo ... 


VIVA EL ARTE!!

Alegratas! DaRoN!!>>  ►•◄







lunes, 11 de mayo de 2015

IMPOSIBLE HABLAR DE ESTE ... SUJETO - Daron Mastropiero acerca de Dalí en su cumpleaños

Como hablar de alguien como él? Cómo poder expresar todo sentimiento , pensamiento y acontecimiento en mi vida que me conecta con él? Imposible, netamente imposible, pero hoy trataré de expresar un poco de ese amor magnánimo que siento por él, de el artista (por ponerle un título, ya que realmente fue mucho mas, MUCHOS MAS!) mas grandioso que haya visto el planeta Tierra, hoy en su onomástico número 111, trataré de hablar del amor de mi vida... el INIGUALABLE! SALVADOR DALÍ!!! 


Nacido en Figueras, un día como hoy (11 de Mayo) pero de 1904, Dalí no ha hecho mas que ganarse su propio derecho a la muerte, su gran capacidad intelectual le dio forma a las ideas mas trascendentes que ha visto la humanidad, (porque si la gente supiese de cada una de las cosas en las que él ha indagado, en las que fue el pionero, Dalí tendría el triple de reconocimiento,  algo que merece). Estamos hablando de una persona capaz de realizar de su propia vida una gran obra de arte, alguien que fue bautizado con el mismo nombre de su hermano mayor fallecido, que tuvo que soportar a los padres buscando en cada mirada que le daban buscando al otro niño que ya no estaba aquí en este plano existencial. Dalí, reconocido injustamente sólo por su paso por el surrealismo, fue un indagador multidisciplinario como en el lenguaje visual del dibujo, litografía, moda, cine, teatro, pintura, joyas, esculturas, etc, creador del hiperrealismo metafísico, del 1er filme surrealista junto a Luis Buñuel como lo fue El perro Andaluz, Dalí, que derretia relojes con sus pinceles, Dalí, el gran ácido de la crítica artística, Dalí, el de los elefantes de patas largas, y bigotes excéntricos, Dalí, que unió la ciencia con el arte, Dalí el descubridor del efecto holográfico en la bidimensión al mismo tiempo que se descubría este mismo fenómeno en el ambiente científico, Dalí, a quien Freud le debe una teoría psicoanalítica, Dalí, el que realizó las transparencias transitorias en el lenguaje audiovisual, Dalí el de la mecánica cuántica y el misticismo nuclear, Dalí el gran letrado, el de la puesta en escena, Dalí, el ambicioso, Dalí, el de las horas en el taller con trabajo meticuloso, Dalí, el de la vida eterna, Dalí que se codeó con los grandes artistas de su siglo, Dalí el transgresor, el seguro de cada paso con una dirección específica en su vida, Dalí, el matemático, Dalí el de los trazos sublimes, Dalí, el tradicional y vanguardista, 






Dalí el sensible con su campo artístico, el que "sufría creando y se perdía en el misterio de la luz, del color, de la vida" el Dalí que a los 16 años escribió "Tal vez sea menos preciado e incomprendido, pero seré un genio, UN GRAN GENIO! y el mundo me admirará!" Dalí, el tímido y anarquista, el ególatra y humilde, Dalí del amor eterno a Gala, Dalí... DALÍ DALÍ... El gran amor de mi vida! EL DIVINO E INIGUALABLE SALVADOR DALÍ!! FELIZ CUMPLEAÑOS MAESTRO!!
DaRoN!!>> ►•◄  Facebook : www.facebook.com/dadalidaron


sábado, 3 de enero de 2015

Daron Mastropiero : EL ARTE ES NADA, PORQUE ESTÁ EN TODOS LADOS. El significado de mi pequeño todo y mi gran nada. (Día 1)

No suelo explicar las imágenes desnudas de sentido que envuelven mis dibujos pasados, ni los presentes tampoco.
Pero hoy haré un “Stop” en mi proceso de trabajo, y les daré la angustia de tratar de que me entiendan o al menos a mis trabajos (mis hijos)
Se ha catalogado de cierto modo a mis últimas producciones como obra Hiperrealista, (y algo de eso hay) es un tratamiento muy minucioso, obsesivo y de carácter superfigurativo, sobre todo en los pasajes sutiles y las claves tonales utilizadas. Aún así no me gustan.

¿Por qué la figuración de índole realista? Porque la realidad apesta. Y aunque suene irónico, no lo es, ya que utilizo el discurso de la realidad para burlarme de ella, quitarle el contexto narrativo, desnudándola en mi papel, dejando sólo una idea de momento y de sensación.
Una gran mentira, porque no es real lo que vemos, no posee tridimensión, y es allí donde se concentra la broma, el chiste, la sutil angustia y el “lerolerismo” (palabra que acabo de inventar devenida del "lero -lero") hacia los acontecimientos que vivo o recorto de la oscura realidad, (sí, bastante  absurdo y sin sentido a primera vista, teniendo  en cuenta que las acciones de los protagonistas de los dibujos no parecen muy angustiosas)       

                                                      Daron Mastropiero en facebook                                                              


  
                                                 Daron Mastropiero en facebook                                                             
 El arte que es luz y nos guía por el camino, nos rodea a cualquier instante, y no suelo autodenominarme artista, pero en medio de tanta oscuridad que me rodea estoy tratando de encender una vela, realizo “chispas” en aquella habitación oscura, y el tiempo dirá si lograré encender  aquella vela.
No suelo pensar demasiado en el material a utilizar para la realización de un dibujo, tampoco en la imagen que recorto de la realidad, ya que es siempre producto de mi subjetividad y experiencia, de la cual nadie puede escapar, (osea, pensando o no, el resultado será una imagen daroniana, de eso estoy seguro)
Suelo concentrarme sobre todo en si estoy en el camino correcto, si estoy siendo fiel a lo que considero ético y en base a mis principios, decir la verdad, hacer justicia de forma poética, con desplazamiento simbólico y sobre todo … sin tener que ejercer violencia contra alguien para expresar libremente lo que yace en mi espíritu.


Estoy feliz en el momento de dibujar o comenzar un proyecto nuevo, y no hay grandes misterios, es simple, lo más importante que tengo para conmigo mismo es el dibujo, incluso mi vida llega después de esto, en otras palabras, vivo por el dibujo, es por ello que sin importar mucho que me suceda continúo dibujando.
EL ARTE ME SALVÓ LA VIDA.
Y es por ello que ahora es él quien me guía, con mi vida detrás, si he de sufrir mucho (osea, vivir mucho) que sea solo por el arte y nada más.
Al momento de crear a veces uno se angustia, pero es hermoso saber que puedes incluso tomar como arma esa sensación, incluso la incapacidad o la impotencia de que no salga lo que uno quería (es algo que creo que sólo sucede en el arte)
El arte es nada, porque está en todos lados, como la luz, porque incluso la oscuridad es un atributo de energía y  por sí sola se define por la ausencia de la preciada luz (algo en que pensar)

Cuando me doy cuenta de que terminé un dibujo, las únicas cosas  que pienso son, “que desastre” y después en qué pensará la gente al verlo, y gracias a Dios siempre recibo elogiosas críticas por lo general, y creo que eso debe ser bueno, no creo ser un maestro , ni un grande, mucho menos un genio, creo que lo que hago tiene un cierto nivel, (que no me gusta) pero sé que tengo mucho por aprender y sigo haciéndolo, no llegue a donde quiero llegar, aún falta, así que … como dirían mis adorados de-moños Les Luthiers, todo esto… “SIGUE SIGUIENDO!!!”
Albriquias! Alegratas! Me late el Cardiotripa!
(Es todo por hoy)
DaRoN!!>>  ►•◄                    Daron Mastropiero en facebook